新时期中国平面设计教育课程与教学发展研究

论文目录   摘要 第1-4页 Abstract 第4-10页 绪言 第10-18页   一、问题的提出 第10-12页   二、本课题的研究现状 第12-16页   三…

论文目录  
摘要 第1-4页
Abstract 第4-10页
绪言 第10-18页
  一、问题的提出 第10-12页
  二、本课题的研究现状 第12-16页
  三、本文研究方法及目标 第16-18页
第一章 从装潢美术到视觉传达设计——专业名称的演变与平面设计学科的转型 第18-43页
  第一节 装潢美术专业 第18-26页
    一、沿革:从图案教育、实用美术而来 第18-22页
    二、社会政治、经济、文化背景 第22-23页
    三、设计情景与专业业态 第23-24页
    四、装潢美术专业的教学内容与课程设置 第24-26页
  第二节 平面设计专业 第26-31页
    一、对“GRAPHIC DESIGN”的概念解读 第26-27页
    二、改革开放与经济建设的发展需求 第27-28页
    三、国外平面设计教学的引进 第28-29页
    四、平面构成与平面设计 第29-31页
  第三节 视觉传达设计 第31-40页
    一、关于“Visual Communication Design”的解释 第31-32页
    二、参照与比较:从造型艺术到视觉艺术 第32-34页
    三、关于视觉传达设计学科名称的思考 第34-35页
    四、图像时代与视觉文化的要求 第35-36页
    五、信息社会的挑战与数字化技术普及 第36-38页
    六、平面设计教学的放大与课程延伸 第38-40页
  本章小结 第40-43页
第二章 平面设计学科的教学体制与教学改革发展——对学科目录、培养目标、教学大纲等的解读 第43-63页
  第一节 发展与变化:教育部学科目录的编制调整 第43-46页
  第二节 渐变与转换:对培养目标、教学大纲、教学计划等的分析 第46-50页
  第三节 反思与争辩:几次全国性教学研讨会对教学改革的推动 第50-54页
    一、1982年“全国高等院校工艺美术教学座谈会” 第50-51页
    二、1995年广州全国艺术设计教育研讨会 第51-52页
    三、2002-2012年视觉传达设计教育论坛 第52-54页
  第四节 嬗变与超越:多样的专业形态与课程教学 第54-60页
    一、书籍设计专业的独立与回归 第54-55页
    二、包装装潢与书籍装帧:两大系统的并存 第55-58页
    三、专业课程称谓含义的发展演变 第58-60页
  本章小结 第60-63页
第三章 平面设计课程的结构、设置与课题设计——对教学方式与方法的研究 第63-84页
  第一节 课程结构的多样化 第63-71页
    一、学年制:基础课程+专业设计课程+史论课程 第63-65页
    二、学分制:必修课程+限选课程+任选课程 第65-66页
    三、工作室制:基础课程+导师工作室课程 第66-69页
    四、3+1 制:中外合作办学/国内课程+国外课程 第69页
    五、主题性教学:以若干主题整合课程教学 第69-71页
  第二节 课程设置的不同路径 第71-75页
    一、以设计类型作为课程设置的线索——标志、包装、书籍、招贴 第72页
    二、以设计要素作为课程设置的线索——字体、编排、图形、色彩 第72-74页
    三、以形式结构作为课程设置的线索——形态、类型、风格、系统、信息 第74-75页
  第三节 课题设计与作业编排的多种方式 第75-81页
    一、课题的资源、主题与内容的广泛性 第76-77页
    二、课题设计借鉴与启示的多样化 第77-78页
    三、课题设计及解题方式切入点的独特性 第78-79页
    四、作业编排的技巧设计 第79-81页
  本章小结 第81-84页
第四章 课程设置的变异与结构的改写——对教学内容发展的描述 第84-117页
  第一节 国外平面设计教学及课程的引入 第84-94页
    一、平面构成教学的引入 第84-88页
    二、字体设计课程 第88-89页
    三、版式设计课程 第89-92页
    四、书籍设计课程 第92-94页
  第二节 图形设计课程的建构与教学 第94-102页
    一、广义的图形与狭义的图形 第94-95页
    二、“创意”概念的提出 第95-96页
    三、冈特·兰堡、福田繁雄、靳埭强的影响 第96-99页
    四、“同构”图形的教学 第99-101页
    五、多元化的图形设计教育 第101-102页
  第三节 课程裂变与多样化发展 第102-107页
    一、CI及视觉形象课程 第102-104页
    二、信息设计与图表设计课程 第104-105页
    三、插画设计课程 第105-107页
  第四节 课程的整体转型与质的升级 第107-115页
    一、从装饰手法转向创意思维训练 第108-110页
    二、从技能训练转向设计手法学习 第110-111页
    三、从表面模仿转向形式语言研究 第111-113页
    四、从职业能力转向综合素质培养 第113-115页
  本章小结 第115-117页
第五章 平面设计教学中的模式与样态——对代表性院校与不同类型院校教学特质的分析 第117-143页
  第一节 不同类型院校的平面设计教学 第117-125页
    一、职业技术学院的平面设计教学 第117-120页
    二、师范院校的平面设计教学 第120-122页
    三、综合性大学的平面设计教学 第122-123页
    四美术学院的平面设计教学 第123-125页
  第二节 清华大学美术学院的平面设计教学 第125-133页
    一、发展历程与专业演化 第125-127页
    二、体系构建与教学风格 第127-129页
    三、书籍设计教学:从张光宇到吕敬人 第129-131页
    四、新的起点:并入清华大学的探索 第131-133页
  第三节 中央美术学院平面设计专业的教学 第133-140页
    一、纯艺术背景与当代艺术介入的取向 第133-134页
    二、教学理念与教学方法的前卫色彩 第134-135页
    三、海归教师及同国外教学理念的接轨 第135-137页
    四、课程结构与教学内容的独特性 第137-139页
    五、工作室制教学模式与个性化课题 第139-140页
  本章小结 第140-143页
第六章 国外教学理念方法的引进与影响——对国外教学方法的开放式学习及实践 第143-167页
  第一节 国外教学理念与教学方法的影响 第143-149页
    一、日本设计及设计教学的影响 第144-146页
    二、德国设计及设计教学的影响 第146-148页
    三、美国设计及设计教学的影响 第148-149页
  第二节 外籍教师工作坊课程教学 第149-154页
    一、开放的思维路径与试验态度 第149-150页
    二、原创性课题设计与作业编排 第150-151页
    三、表现的综合性与媒介的不限定性 第151-152页
    四、平行课题与联合教学 第152-154页
  第三节 国外概念设计教学的引进 第154-160页
    一、课题资源与切入点 第154-155页
    二、文化分析与批判意识 第155-156页
    三、方法与过程的深入步骤 第156-159页
    四、纯粹形式语言的游戏性训练 第159-160页
  第四节 国外影响的多样化因素与方式 第160-164页
    一、海归教师对教学理念与方法的影响 第160-162页
    二、国外教材的结构特点与影响 第162-164页
  本章小结 第164-167页
第七章 图景与语境——改革开放以来平面设计教育的现实情境 第167-183页
  第一节“问题意识”:改革开放以来中国平面设计教育发展反思 第167-172页
    问题一:“西化”下的教学困惑与中国特色教学相对缺失 第167-169页
    问题二:“同质化”教学现象严重与原创性教学丢失 第169-170页
    问题三:“数量化”膨胀背后教学质量的薄弱 第170-171页
    问题四:“学院化”探索下的市场分歧与离合 第171-172页
  第二节 语境:中国平面设计教育发展的话语展现 第172-179页
    一、课程——中国“平面设计教育”的改革发展核心内需 第172-174页
    二、传承——“中国文化”与平面设计教育的链接与融合 第174-175页
    三、实验——“平面设计教育”改革发展的另一种维度尝试 第175-177页
    四、整合——多学科跨专业交叉融合的必然要求 第177-179页
  第三节“视觉传达设计”专业确定后的发展图景 第179-181页
  本章小结 第181-183页
结论 第183-191页
附录 第191-206页
参考文献 第206-217页
致谢 第217页

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